Animiertes Zeichnen klingt schwerer als es sein muss. Sie benötigen kein vollständiges Charakter-Rig oder ein perfektes Storyboard, um die Grundlagen zu erlernen. Ein Kreis, eine Linie, ein paar Punkte und ein wenig Neugier genügen.
WigglyPaint ist dafür besonders geeignet, da jeder Strich bereits Bewegung hat. Anstatt zunächst eine Zeitleiste zu erstellen, können Sie untersuchen, wie sich eine Zeichnung anfühlt, wenn sie sich bewegt.
1. Squash und Stretch
Squash and Stretch ist aus gutem Grund die alte Animationslektion: Zeichnungen fühlen sich dadurch an, als hätten sie Gewicht. Ein springender Ball quetscht sich, wenn er auf den Boden trifft, und dehnt sich beim Aufwärtsbewegen aus. Ein Blob kann dasselbe tun, auch wenn er kein Gesicht hat.
Üben
Zeichnen Sie eine runde Form. Zeichnen Sie es breiter und kürzer, dann höher und dünner. Halten Sie die Menge an „Zeug“ ungefähr gleich, damit es sich flexibel und nicht kaputt anfühlt.
2. Vorfreude
Vor einem Sprung duckt sich etwas. Bevor eine Feder platzt, wird sie komprimiert. Die Vorfreude gibt dem Betrachter eine kleine Warnung, dass eine Bewegung bevorsteht.
In einer winzigen WigglyPaint-Skizze kann die Vorwegnahme so einfach sein wie das Zeichnen einer Figur, die sich zurücklehnt, bevor sie nach vorne zeigt, oder eines Sterns, der schrumpft, bevor er nach außen platzt.
3. Follow-Through
Follow-through ist das, was weitergeht, nachdem die Hauptaktion beendet ist. Haare setzen sich. Ein Schal bleibt zurück. Ein Spritzer verstreut sich immer wieder, nachdem der Stein bereits das Wasser erreicht hat.
Sie können dies mit fast allem üben. Zeichnen Sie einen Pflanzenstamm und fügen Sie dann Blätter hinzu, die den Eindruck erwecken, als würden sie einen Schlag später ankommen.
4. Bögen
Echte Bewegung verläuft selten in vollkommen geraden Linien. Arme schwingen, Bälle hüpfen und fallende Blätter treiben in Kurven. Sogar ein einfacher Punkt sieht natürlicher aus, wenn er einem Bogen folgt.
Schnelle Übung
Zeichnen Sie drei kleine Sterne entlang einer gekrümmten Bahn, nicht entlang einer geraden. Das Auge des Betrachters wird es sofort als eine natürlichere Bewegung wahrnehmen.
5. Sekundärer Antrag
Sekundärbewegung ist das zusätzliche Detail, das auf die Hauptbewegung reagiert. Wenn die Figur hüpft, hüpfen die Ohren. Wenn ein kleines Boot schaukelt, folgt die Flagge.
Geben Sie nicht zu viel auf einmal hinzu. Ein sekundäres Detail reicht für ein kleines GIF. Es sollte die Hauptidee unterstützen und nicht mit ihr konkurrieren.
Machen Sie die Übungen klein
Die beste Übung für Anfänger ist kein perfekt fertiges Stück. Es handelt sich um eine schnelle Schleife, die Sie in wenigen Minuten beenden können:
- ein springender Punkt
- eine Pflanze, die schwankt
- ein schläfriges Gesicht, das blinzelt
- ein pulsierender Stern
- eine winzige Wolke treibt
Jeder lehrt Timing, Abstände oder Gewicht, ohne Sie zu bitten, für den Nachmittag ein Produktionsstudio zu werden.
Was als nächstes zu tun ist
Wählen Sie eine Technik aus und erstellen Sie drei kleine Versionen davon. Halten Sie sie rau. Exportieren Sie diejenige, die Sie zuerst zum Lächeln bringt, und nicht die, die technisch am korrektesten aussieht.
Bereit für einen Zeichenzug?
Beginnen Sie mit einer Form und einer Idee. Der Rest kann herrlich klein bleiben.
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