Geanimeerde tekening klinkt zwaarder dan het hoeft te zijn. Je hebt geen volledige karakteruitrusting of een perfect storyboard nodig om de basis te leren. Een cirkel, een lijn, een paar stippen en een beetje nieuwsgierigheid zijn voldoende.
WigglyPaint is hiervoor bijzonder vriendelijk omdat elke streek al beweging heeft. In plaats van eerst een tijdlijn te maken, kun je bestuderen hoe een tekening aanvoelt als deze beweegt.
1. Squash en stretch
Squash en stretch is niet voor niets de oude animatieles: het geeft tekeningen het gevoel dat ze gewicht hebben. Een stuiterende bal plet als hij de grond raakt en rekt uit als hij omhoog beweegt. Een klodder kan hetzelfde doen, zelfs als hij geen gezicht heeft.
Oefenen
Teken een ronde vorm. Teken het opnieuw breder en korter, en vervolgens groter en dunner. Houd de hoeveelheid "spullen" ongeveer hetzelfde, zodat het flexibel aanvoelt in plaats van gebroken.
2. Anticipatie
Voor een sprong kruipt er iets. Voordat een veer springt, wordt deze samengedrukt. Anticipatie geeft de kijker een kleine waarschuwing dat er een beweging op komst is.
In een kleine WigglyPaint-schets kan anticiperen zo eenvoudig zijn als het tekenen van een personage dat achterover leunt voordat het naar voren wijst, of een ster die krimpt voordat hij naar buiten barst.
3. Vervolg
Follow-through is wat in beweging blijft nadat de hoofdactie is gestopt. Haar bezinkt. Een sjaal blijft achter. Een plons blijft zich verspreiden nadat de steen het water al heeft geraakt.
Je kunt dit met bijna alles oefenen. Teken een plantenstengel en voeg vervolgens bladeren toe die het gevoel hebben dat ze een tel later aankomen.
4. Bogen
Echte beweging verloopt zelden in perfect rechte lijnen. Armen zwaaien, ballen stuiteren en vallende bladeren drijven in bochten. Zelfs een eenvoudige stip ziet er natuurlijker uit als deze een boog volgt.
Snelle oefening
Teken drie kleine sterren langs een gebogen pad, niet een recht pad. Het oog van de kijker zal het onmiddellijk als een meer natuurlijke beweging lezen.
5. Secundaire beweging
Secundaire beweging is het extra detail dat reageert op de hoofdbeweging. Als het personage springt, stuiteren de oren. Als een klein bootje schommelt, volgt de vlag.
Voeg niet te veel in één keer toe. Eén secundair detail is voldoende voor een kleine GIF. Het moet het hoofdidee ondersteunen en er niet mee concurreren.
Maak de oefeningen klein
De beste beginnersoefening is geen perfect afgewerkt stuk. Het is een snelle lus die je in een paar minuten kunt voltooien:
- een stuiterende stip
- een wiebelende plant
- een slaperig gezicht dat knippert
- een pulserende ster
- een klein wolkje dat voorbijdrijft
Ze leren allemaal timing, spatiëring of gewicht zonder je te vragen om voor de middag een productiestudio te worden.
Wat nu te doen
Kies één techniek en maak er drie kleine versies van. Houd ze ruw. Exporteer degene die je het eerst laat lachen, niet degene die er technisch het meest correct uitziet.
Klaar om een tekenzet te maken?
Begin met één vorm en één idee. De rest kan heerlijk klein blijven.
Begin met tekenen