O desenho animado parece mais pesado do que deveria ser. Você não precisa de um equipamento completo de personagem ou de um storyboard perfeito para aprender o básico. Basta um círculo, uma linha, alguns pontos e um pouco de curiosidade.
WigglyPaint é especialmente amigável para isso porque cada traço já possui movimento. Em vez de construir primeiro uma linha do tempo, você pode estudar como é a sensação de um desenho quando ele se move.
1. Esmagar e esticar
Squash and stretch é a velha lição de animação por uma razão: faz com que os desenhos pareçam ter peso. Uma bola quicando se esmaga ao atingir o chão e se estica à medida que se move para cima. Uma bolha pode fazer a mesma coisa, mesmo que não tenha rosto.
Praticar
Desenhe uma forma redonda. Redesenhe-o mais largo e mais curto, depois mais alto e mais fino. Mantenha a quantidade de "coisas" aproximadamente a mesma para que pareça flexível em vez de quebrada.
2. Antecipação
Antes de um salto, algo se agacha. Antes de uma mola estourar, ela se comprime. A antecipação dá ao espectador um pequeno aviso de que um movimento está chegando.
Em um pequeno esboço do WigglyPaint, a antecipação pode ser tão simples quanto desenhar um personagem inclinado para trás antes de apontar para frente, ou uma estrela encolhendo antes de explodir.
3. Acompanhamento
Acompanhamento é o que continua em movimento após o término da ação principal. O cabelo se acomoda. Um lenço fica para trás. Um respingo continua se espalhando depois que a pedra já atingiu a água.
Você pode praticar isso com quase tudo. Desenhe o caule de uma planta e adicione folhas que pareçam chegar um pouco mais tarde.
4. Arcos
O movimento real raramente viaja em linhas perfeitamente retas. Os braços balançam, as bolas saltam e as folhas que caem flutuam em curvas. Mesmo um simples ponto parece mais natural quando segue um arco.
Exercício rápido
Desenhe três pequenas estrelas ao longo de um caminho curvo, não reto. O olho do espectador irá lê-lo imediatamente como um movimento mais natural.
5. Movimento Secundário
O movimento secundário é o detalhe extra que responde ao movimento principal. Se o personagem pular, as orelhas saltam. Se um pequeno barco balançar, a bandeira o seguirá.
Não adicione muito de uma vez. Um detalhe secundário é suficiente para um pequeno GIF. Deve apoiar a ideia principal e não competir com ela.
Faça os exercícios pequenos
A melhor prática para iniciantes não é uma peça com acabamento perfeito. É um loop rápido que você pode terminar em alguns minutos:
- um ponto saltitante
- uma planta balançando
- um rosto sonolento piscando
- uma estrela pulsando
- uma pequena nuvem à deriva
Cada um ensina tempo, espaçamento ou peso sem pedir que você se torne um estúdio de produção durante a tarde.
O que fazer a seguir
Escolha uma técnica e faça três pequenas versões dela. Mantenha-os ásperos. Exporte aquele que faz você sorrir primeiro, não aquele que parece mais tecnicamente correto.
Pronto para fazer um movimento de desenho?
Comece com uma forma e uma ideia. O resto pode permanecer deliciosamente pequeno.
Começar a desenhar