El dibujo animado suena más pesado de lo que debe ser. No necesitas un equipo de personajes completo ni un guión gráfico perfecto para aprender los conceptos básicos. Un círculo, una línea, unos cuantos puntos y un poco de curiosidad son suficientes.
WigglyPaint es especialmente amigable para esto porque cada trazo ya tiene movimiento. En lugar de construir primero una línea de tiempo, puedes estudiar cómo se siente un dibujo cuando se mueve.
1. Aplastar y estirar
Aplastar y estirar es la vieja lección de animación por una razón: hace que los dibujos parezcan tener peso. Una pelota que rebota se aplasta cuando golpea el suelo y se estira a medida que sube. Una masa puede hacer lo mismo, incluso si no tiene cara.
Práctica
Dibuja una forma redonda. Vuelva a dibujarlo más ancho y más corto, luego más alto y más delgado. Mantenga la cantidad de "cosas" más o menos igual para que se sienta flexible en lugar de roto.
2. Anticipación
Antes de saltar, algo se agacha. Antes de que un resorte explote, se comprime. La anticipación le da al espectador una pequeña advertencia de que se avecina un movimiento.
En un pequeño boceto de WigglyPaint, la anticipación puede ser tan simple como dibujar un personaje inclinándose hacia atrás antes de apuntar hacia adelante, o una estrella encogiéndose antes de estallar.
3. Seguimiento
El seguimiento es lo que sigue moviéndose después de que se detiene la acción principal. El cabello se asienta. Una bufanda se queda atrás. Una vez que la piedra ya ha caído al agua, sigue salpicándose.
Puedes practicar esto con casi cualquier cosa. Dibuja el tallo de una planta y luego agrega hojas que parezcan llegar un poco más tarde.
4. Arcos
El movimiento real rara vez se desarrolla en líneas perfectamente rectas. Los brazos se balancean, las pelotas rebotan y las hojas que caen forman curvas. Incluso un simple punto parece más natural cuando sigue un arco.
Ejercicio rápido
Dibuja tres estrellas diminutas a lo largo de un camino curvo, no recto. El ojo del espectador lo leerá inmediatamente como un movimiento más natural.
5. Movimiento secundario
El movimiento secundario es el detalle adicional que responde al movimiento principal. Si el personaje salta, las orejas rebotan. Si un pequeño barco se balancea, la bandera lo sigue.
No agregue demasiado de una vez. Un detalle secundario es suficiente para un GIF pequeño. Debe apoyar la idea principal, no competir con ella.
Haga los ejercicios pequeños
La mejor práctica para principiantes no es una pieza terminada perfecta. Es un bucle rápido que puedes terminar en unos minutos:
- un punto que rebota
- una planta balanceándose
- una cara soñolienta parpadeando
- una estrella pulsando
- una pequeña nube a la deriva
Cada uno enseña tiempos, espacios o pesos sin pedirte que te conviertas en un estudio de producción por la tarde.
Qué hacer a continuación
Elige una técnica y haz tres versiones pequeñas de ella. Manténgalos ásperos. Exporta el que te haga sonreír primero, no el que parezca técnicamente más correcto.
¿Listo para hacer un movimiento de dibujo?
Empiece con una forma y una idea. El resto puede quedarse deliciosamente pequeño.
Empezar a dibujar