Le dessin animé semble plus lourd qu’il ne devrait l’être. Vous n’avez pas besoin d’un personnage complet ou d’un storyboard parfait pour apprendre les bases. Un cercle, une ligne, quelques points et un peu de curiosité suffisent.
WigglyPaint est particulièrement adapté à cela car chaque trait comporte déjà un mouvement. Au lieu de créer d’abord une chronologie, vous pouvez étudier la sensation d’un dessin lorsqu’il bouge.
1. Courge et étirements
L’écrasement et l’étirement sont l’ancienne leçon d’animation pour une raison : ils donnent l’impression que les dessins ont du poids. Une balle qui rebondit s’écrase lorsqu’elle touche le sol et s’étire lorsqu’elle monte. Un blob peut faire la même chose, même s’il n’a pas de visage.
Pratique
Dessinez une forme ronde. Redessinez-le plus large et plus court, puis plus grand et plus fin. Gardez la quantité de "trucs" à peu près la même pour qu'ils soient flexibles au lieu d'être cassés.
2. Anticipation
Avant un saut, quelque chose s’accroupit. Avant qu’un ressort n’éclate, il se comprime. L’anticipation donne au spectateur un petit avertissement qu’un mouvement se prépare.
Dans un petit croquis de WigglyPaint, l’anticipation peut être aussi simple que de dessiner un personnage penché en arrière avant de pointer vers l’avant, ou une étoile qui rétrécit avant d’éclater vers l’extérieur.
3. Suivi
Le suivi est ce qui continue à avancer après l’arrêt de l’action principale. Les cheveux s’installent. Un foulard est à la traîne. Une éclaboussure continue de se disperser après que la pierre a déjà touché l’eau.
Vous pouvez pratiquer cela avec presque n’importe quoi. Dessinez une tige de plante, puis ajoutez des feuilles qui donnent l’impression d’arriver un peu plus tard.
4. Arcs
Le mouvement réel se déplace rarement en lignes parfaitement droites. Les bras se balancent, les balles rebondissent et les feuilles qui tombent dérivent dans les courbes. Même un simple point semble plus naturel lorsqu’il suit un arc.
Exercice rapide
Dessinez trois petites étoiles le long d'un chemin courbe et non droit. L'œil du spectateur le lira immédiatement comme un mouvement plus naturel.
5. Mouvement secondaire
Le mouvement secondaire est le détail supplémentaire qui répond au mouvement principal. Si le personnage saute, les oreilles rebondissent. Si un petit bateau tangue, le drapeau le suit.
N’en ajoutez pas trop d’un coup. Un détail secondaire suffit pour un petit GIF. Il doit soutenir l’idée principale et non la concurrencer.
Réduisez les exercices
La meilleure pratique pour débutant n’est pas une pièce parfaitement finie. C’est une boucle rapide que vous pouvez terminer en quelques minutes :
- un point rebondissant
- une plante qui se balance
- un visage endormi qui clignote
- une étoile qui palpite
- un petit nuage à la dérive
Chacun enseigne le timing, l’espacement ou le poids sans vous demander de devenir un studio de production pour l’après-midi.
Que faire ensuite
Choisissez une technique et créez-en trois petites versions. Gardez-les bruts. Exportez en premier celui qui vous fait sourire, pas celui qui semble le plus techniquement correct.
Prêt à faire un mouvement de dessin ?
Commencez avec une forme et une idée. Le reste peut rester délicieusement petit.
Commencer à dessiner